베를리오즈 로미오와 줄리엣 Roméo et Juliette, for alto, tenor, bass, chorus & orchestra ("symphonie dramatique"), H.79 (Op. 17)

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엑토르 베를리오즈 (1803 ~ 1869) 이(가) 1839년에 작곡한 작품입니다.

작품 주요 정보

  • 장르 합창
  • 작품형식 Symphony
  • 작곡년도 1839
  • 초연날짜 1939-11-24
  • 초연장소 콩세르바투아르 홀, 파리
  • 평균연주시간 1:39:16
  • 레이팅
  • 악기편성 플루트 2(하나는 피콜로를 겸함), 오보에 2(하나는 잉글리시 호른을 겸함), 클라리넷 4, 파곳 4, 호른 4, 트럼펫 2, 코넷 2, 트롬본 3, 튜바, 오피클레이드, 팀파니 2, 큰북, 심벌즈, 작은 심벌즈, 트라이앵글 2, 탬버린 2, 하프 2, 제1 제2 바이올린 각각 15명 이상, 비올라 10여명, 첼로 14명 이상, 콘트라베이스 6명 이상, 독창(알토, 베이스), 합창 84명

기타 요약 정보

  • 작곡 연도 1839년 1월 말경 착수 ~ 1839년 9월 8일 완성
  • 작곡 장소 파리
  • 헌정, 계기 파가니니에게 헌정됨. 1838년 오페라 "벤베누토 첼리니"의 실패로 낙담하였지만 작곡가 지휘의 연주회에서 감명받은 파가니니가 2만 프랑의 거금을 전달함. 이에 용기를 얻어 10 여년이상 구상해 오던 이 곡을 쓰기로 함.
  • 초연 연도 1939년 11월 24일
  • 초연 장소 콩세르바투아르 홀, 파리
  • 초연자 작곡가 지휘

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악장/파트 (27)

  • 듣기 예약   Introduction

    Part I
    1. Introduction. Combats – Tumulte – Intervention du Prince, Allegro fugato, B단조 2/2박자, 비올라가 주제를 제시하면 제1 첼로, 제1 바이올린, 제2 바이올린 순의 푸가토 형식으로 진행됨. 이어 트롬본의 선율이 더해짐. Prologue, Moderato, 4/4박자. 하프의 반주로 알토 독창과 알토, 테너, 베이스의 합창이 진행됨. 2/2박자로 바뀌면서 "무도회의 주제"가 나타나고 목관과 현으로 "줄리엣의 주제"가 제시됨. Strophes, G장조 6/8박자. 하프의 아르페지오 반주에 알토의 노래가 시작함. 2/2박자로 바뀌면서 테너 독창과 합창이 이어짐. Scherzetto, F장조 2/4박자. 비올라와 2부로 나뉜 첼로의 피치카토 리듬 위에 테너 독창과 합창이 진행됨.
  • 듣기 예약   Prologue: D'ancienne haines endormies

  • 듣기 예약   Allegro

  • 듣기 예약   La fête est terminée

  • 듣기 예약   Strophes. Premiers transports quel nul n'oublie

  • 듣기 예약   Recitative: Bientôt de Roméo la pale rêverie

  • 듣기 예약   Scherzetto: Mab, la messagère Fluette et légère

  • 듣기 예약   Bientôt la mort est souveraine

  • 듣기 예약   Roméo seul - Tristesse - Bruits lointains de concert et de bal - Grand fete chez Capulet

    Part II
    2. Roméo seul - Tristresse - Bruits lointains de concert et de bal - Grande fête chez Capulet, F장조 4/4박자. 제1 바이올린의 선율로 시작함. 오보에와 클라리넷이 선율을 제시함. 제1 바이올린과 플루트가 새로운 선율을 연주함. "무도회의 주제"는 제1 바이올린이 제시함.
  • 듣기 예약   Nuit sereine - Le jardin de Capulet, silencieux et désert - Les jeunes Capulets, sortant de la fête, passent en chantant des re

  • 듣기 예약   Scène d'amour

    Part III
    3. Scène d'amour - Nuit serène - Le jardin de Capulet silencieux et déserte, A장조 6/8박자. 테너와 베이스의 4중창이 연주됨. 비올라와 첼로가 약음기를 끼고 연주하며 호른과 비올라가 "줄리엣의 주제"를 연주함.
  • 듣기 예약   Scherzo: La reine Mab ou la Fée des Songes

    Part IV
    4. Scherzo, La reine Mab, ou la fée des songes. F장조 3/8박자. 짧은 서주에 이어 바이올린이 피아니시모로 주제를 연주함. 목관과 현이 주제를 발전시킴.
  • 듣기 예약   Allegretto

  • 듣기 예약   Prestissimo

  • 듣기 예약   Presto

  • 듣기 예약   Convoi funèbre de Juliette: Jetez des fleurs pour la vierge expirée!

    5. Convoi funèbre de Juliette, E단조 4/4박자. 첼로가 장송 주제를 연주하면, 비올라, 제2 바이올린 순의 푸가토 형식으로 진행됨.
  • 듣기 예약   Roméo au tombeau des Capulets

    Roméo au tombeau des Capulets, E단조 2/2박자. 현과 목관의 빠른 연주로 시작됨. 이어 12/8박자로 잉글리시 호른과 목관이 연주함.
  • 듣기 예약   Invocation Largo

  • 듣기 예약   Reveil de Juliette, L'intesso tempo

  • 듣기 예약   Joie délirante; désespoir

  • 듣기 예약   Dernières angoisses et mort de deux amants

  • 듣기 예약   La foule accourt au cimetière - Rixe des Capulets et Montagus

  • 듣기 예약   Récitatif du Père Laurence: Je vais dévoiler le mystère

  • 듣기 예약   Air de Père Laurence: Pauvres enfants que je pleure

  • 듣기 예약   Air du Père Laurence: Ou sont-ils maintenant

  • 듣기 예약   Air du Père Laurence: Mais notre sang rougit leur glaive!

  • 듣기 예약   Serment: Jurez donc par l'auguste symbole

    Finale, A단조 4/4박자. 소프라노, 테너, 베이스의 3부 합창으로 시작하며 아리아, 합창으로 "화해의 맹세"를 노래하며 관현악으로 마침.

작품해설

극적 교향곡 " 로미오와 줄리엣 "( Roméo et Juliette ) 작품 17 은 엑토르 베를리오즈 가 작곡 한 교향곡 . " 합창, 독창 및 합창의 암송 프롤로그 된 극적 교향곡 "(symphonie dramatique )이라고 이름을 붙이고있는대로 대편성의 오케스트라 에 노래, 합창 따른 대규모 작품이다. 셰익스피어 의 비극 「로미오와 줄리엣」을 소재로한다.

 

1839 년 에 작곡되어 같은 해 11 월 24 일 에 파리 음악원 홀에서 베를리오즈 자신의 지휘로 초연되어 성공을 거두었 다. 그 후 7 년 동안 베를리오즈 개정을 더해 현재 버전했다.

가사는 프랑스어 로 먼저 베를리오즈 자신이 셰익스피어의 희곡에 따라 산문 에서 쓰고 시인 에밀 데샹 ( Émile Deschamps )이 운문 으로 고쳤다 것이다. 그러나 실제로 보컬이 들어가는 제 1 부와 제 4 부 '줄리엣의 장례식」및 피날레 만, 나머지는 작곡가가 자유롭게 정경을 취사 선택하고 캡션 음악 으로 기악만으로 표현하고있다 . 또한 제 4 부 스케르초는 본편과는 관련이 없으며 간주곡 로 자리 매김하고있다.

이 작품 전체의 구성으로, 베를리오즈는 양식적인 통일을 의도적으로 도모 않은면이있다. 교향곡 이라고 이름을 붙이고있는 점은 베토벤 의 제 9 교향곡 에 도입 된 보컬 된 교향곡을 답습하고 있다고 생각된다. 그러나이 작품에서는 그 규모와 양식이 더욱 확대되고, 관현악에 의한 표제 음악적인 영상 (제 2 부 제 6 부에 현저한), 오라토리오 와 그랜드 오페라 를 연상시키는 종곡, 가곡 을 연상시키는 스토로후 등 파악하는 방법에 따라 작품 전체에 여러 양식이 혼합되어있는 것 같은 인상도 받는다. 이런 점에 대한 평가는 다양하다이 작품의 독창성을 강화하고있는 큰 요소가 될수있다.

제 3 부에서는 바그너 가 "금세기의 가장 아름다운 문구"고 평했듯이, 베를리오즈의 일련의 작품 중에서도 선율의 아름다움이 한층 두드러지고있다. 그러나 한편으로는 부분적으로 작곡자의 서법 실수가 보여진다는 의견도있어, 바그너도 그 점은 "참 좋은 선율 사이에 쓰레기 더미가 쌓아 줄 수있다"고 평하고있다.

이러한 난점을 넘어, 오히려 전위 성이 두드러지고있는 부분도 볼 수있다. 특히 제 6 부에서는 빈번한 쉼, 무조 을 연상시키는듯한 선율, 강약의 갑작스러운 변화, 단편적인 구성 등 당시로서는 실험적이라고도 할 수 영향도 나타난다. 이 제 6 부에 대해 작곡가는 "선별 된 청중 앞에서 연주하는 것이 아니라면 생략해야한다"고 말했다. 또한 에리아후 · 인발 는 '줄리엣의 죽음의 장면 쉼은 웨베룬 의 징조를 보이고있다 "고 말했다.

환상 교향곡 '에서 이미 두드러졌다 참신한 관현악 편곡 은 본작에서 눈부신 효과를 들고있다. 특히 제 4 부 「마부의 여왕 스케르초 '에서 작곡가는 명인 재주적인 패시지를 당시의 내츄럴 호른에 요구하고있다. 이러한 연주 효과를 완전히 실현하는 것은 그러한 당시의 악기가 어렵고, 연주법의 관점에서도 까다로운 작품 이었다는 것을 알 수있다 [2] .

그 장대와 구성의 대형을 위해, 발췌 (주로 관현악 만의 부분이) 연주되는 경우도 종종있다.


이 작품의 연주 (18)



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